La realidad también se dibuja en los EDOC

Los EDOC nunca fallan en llevarnos de paseo a otras realidades. Para confirmarlo, esta edición nos trae universos creados, ilustrados, tallados, animados, que no por eso dejan de ser realidad. El documental animado es toda una nueva categoría que no te puedes perder.

Los 18 Encuentros del Otro Cine trajeron una nueva forma de narrar realidad: el documental animado. Doce cortometrajes inéditos fueron presentados en esta nueva categoría del festival. Los inundan temáticas como la marginalidad, las miradas particulares, la maternidad y demás, todas con tratamientos que solo pudieron ser logrados de mano de la animación.

La evolución del cine animado ha sido una carrera de vallas. Saltó de la ilustración al stop-motion y de este, a la animación digital (CGI). También, superó la asociación de lo animado con lo infantil, con Willis H. O’Brien y su obra maestra, King Kong (1933), o con Fritz The Cat (1972).

Asimismo, la animación oriental y su estética hallaron una determinada armonía con el occidente cuando filmes como Mi Vecino Totoro (1988) o El Viaje de Chihiro (2001) lograron popularidad mundial. Ahora, la valla es otra. La animación va en busca de trascender la frontera en la que siempre se vio comprendida, la ficción.

Fotograma El rostro de Carlota

El documental animado presenta realidades que no han podido ser registradas o pueden ser mejor retratadas desde “el juego con la materia”. El realizador pasa a tener casi absoluto control de los recursos para registrar una realidad, pero no por eso cae en el terreno de la ficción.

Ver documental animado es dejarse mover, manejar, tocar por una narrativa diseñada para convertirte en parte del sentir de una historia, que no ha perdido el ingrediente secreto del registro. Esto significa inmiscuirse en un universo creado, en todo el sentido de la palabra, pero igual de válido como fiel retrato de las realidades.

Esto es justamente lo que han logrado los doce cortometrajes inéditos de documental animado de la edición pasada de los EDOC. Estos rondan temáticas vistas desde la mirada particular de un alguien que da voz al documental. Entre los argumentos se cuelan la marginalidad del migrante y el refugiado, las penas de la represión política, la maternidad en sus distintas formas, el mundo visto desde la peculiaridad de ciertas condiciones cerebrales, etcétera.

Abuelas

Dirección: Afarin Eghbal / Edición: Katherine Lee / Producción: Kasia Malipan / Fotografía: Claire Buxton / Música: Nikola Zivojinovic / Sonido: Lennert Busch

Datos Técnicos: Gran Bretaña / 2011 / 10’ / español, inglés

Abuelas narra la desaparición de personas durante dictadura militar del General Videla en Argentina. Una abuela, que es en realidad un símil para todas las Abuelas de la Plaza de Mayo, recorre el proceso de pérdida de su hija embarazada, la búsqueda de su nieto y su eventual encuentro dulce amargo.

El cortometraje fue sin duda cuidadosamente programado para evitar a toda costa que el espectador permanezca inamovible. Se hace uso de una variedad de elementos extensa, entre stop-motion con objetos actuando como símbolos, la pixilación —stop-motion con personas—, la animación de retratos fotográficos, y hasta imágenes reales de la lucha de las Abuelas de la Plaza de Mayo. Hay una ternura que evoca naturalmente la narrativa pero desencadena en una melancolía absoluta.